패션위크는 밀라노에서 열립니다. 그녀는 계속해서 새롭고 특이한 조합을 발견하고 있습니다. 패션계 거물급 인사들이 내년 봄 패션쇼에서 선보인 놀라운 사실.

Kiton 패션 하우스의 봄의 상쾌함, 향기, 분위기 등 섬세한 파스텔 색상을 느껴보세요. 이 버전에서는 낮에는 턱시도도 착용할 수 있습니다.

옷깃에 실크 - 톤온톤. 마감은 밀리미터 스티치나 바지의 섬세한 줄무늬 등 거의 눈에 띄지 않습니다. 새로운 Kiton 컬렉션은 클래식 스타일에 대한 고정관념을 깨고 우아함을 추구합니다.

“이번 시즌에 특별한 스니커즈 컬렉션이 출시됩니다. 여성분들도 남성들처럼 정장을 입으면 좀 더 편안한 느낌을 원하기 때문이죠! 그리고 10시간 동안 힐에만 신지 마세요.” Kiton 여성 라인의 크리에이티브 디렉터인 Maria Giovanna Paone가 말했습니다.

그리고 이러한 추세는 브랜드 고객과 팬의 취향에 크게 영향을 미칩니다. 창립 50주년, 반세기 동안의 흠잡을 데 없는 컷, 최고 품질을 기념하는 이 하우스는 현대적으로 생각합니다. 휴가를 가는데 시원한 계절에 빠지나요? 보트 여행이나 나들이에 딱 맞는 슈트입니다.

최고급 가죽의 왕국 - Tod's는 처음으로 남성 라인과 함께 여성 라인을 선보였습니다. 세트가 모노크롬이든 컬러이든 관계없이 어울리는 스타일리시한 액세서리가 포함되어 있습니다.

“아름다운 색상 조합: 주황색, 파란색, 베이지색, 노란색 – 이 새로운 마스터 컬러는 아시다시피 이탈리아풍입니다. 그리고 가방과 신발은 물론, 토즈의 신발, 이보다 더 편리할 수는 없겠죠.”라고 TSUM Alla Verber의 패션 디렉터이자 패션 전문가인 그는 말했습니다.

모카신은 브랜드의 명함입니다. 일반적인 술 대신 스웨이드 잎을 한아름 더 넣은 가죽공예 작품입니다.

“이것은 모두가 들어봤지만 본 사람은 거의 없는 바로 그 캐주얼 시크입니다. 우리나라의 캐주얼 시크함은 티셔츠에 청바지를 입은 것으로 해석되는 경우가 많기 때문입니다. 그러나 이것은 캐주얼한 시크함이 아니라, 영어 용어를 사용하면 캐주얼한 쓰레기입니다.”라고 "Fashionable Verdict" 프로그램의 발표자인 Evelina Khromchenko가 말했습니다.

이번 쇼는 가장 높은 연봉을 받는 다섯 명의 슈퍼모델 중 한 명인 지지 하디드(Gigi Hadid)에 의해 시작되었습니다. 똑같이 성공한 그녀의 여동생 Bella Hadid도 시상대에 올랐습니다. 그녀는 마치 제2의 피부처럼 꼭 맞는 Tod의 슈트에서 영감을 받아 그것을 벗고 싶지 않았으며 다음 쇼를 위해 그 슈트를 입고 떠났습니다.

Gianvito Rossi는 가장 거친 여성의 환상을 구현하는 마술사입니다. 저녁에 한 켤레 - 너무 빛나서 발목에 크리스탈이 흩뿌려진 것처럼 보입니다. 아니면 최고급 레이스와 포식성 표범의 조합으로 당신의 마음을 사로잡을 것입니다. 그리고 여기 해변 휴가를 좋아하는 사람들을 위한 혁신적인 변형 모델이 있습니다.

“예를 들어 해변이나 요트 갑판에서 기초를 벗으면 샌들을 신고 있는 것처럼 보이지만 그렇지 않습니다! 너무 실용적이고 우아해요. 모델 이름은 "Porto Cervo"입니다. 저는 이 지중해 리조트에서의 휴가에서 영감을 받았습니다." 신발 디자이너 Gianvito Rossi가 말했습니다.

밝고 대담한 결정이 없는 다음 시즌 봄-여름은 어떻습니까? 이 신발은 새로운 컬렉션의 리듬에 맞춰 패셔니스타들의 마음을 더욱 빠르게 뛰게 만들 것입니다.

세 번째 패션 마라톤이 밀라노 패션 위크를 시작합니다. 뉴욕이나 런던보다 훨씬 더 많은 관심을 받고 있으며 이에 대한 간단한 설명이 있습니다. 이탈리아에서는 가장 유명한 브랜드가 컬렉션을 선보입니다. 구찌, 프라다, 베르사체 등 패션에 전혀 관심이 없는 사람들도 이러한 브랜드와 기타 독창적인 이탈리아 브랜드에 대해 들어본 적이 있을 것입니다.

이름의 힘은 완벽하게 작동합니다. 이러한 브랜드의 쇼는 필연적으로 이번 주 말뿐만 아니라 패션 월 전체가 끝날 때 가장 많이 논의됩니다. 물론, 이탈리아 디자이너들이 설정한 트렌드는 다음 시즌에 가장 관련성이 높을 것이라고 약속합니다. 그들에 대해 이야기합시다!

처음에 우리는 Calvin Klein의 Raf Simons 쇼에서 뉴욕의 발라클라바를 보았을 때 "아마도 이것은 단지 아름다운 스타일일 뿐이고 다른 누구도 비슷한 모자를 선보일 것 같지 않습니다. "라고 생각했습니다. 우리가 얼마나 틀렸습니까! Balaclavas는 밀라노 패션 위크의 가장 대담한 모자가되었습니다. Gucci의 Alessandro Michele은 모조 다이아몬드로 장식했고 Marni의 Francesco Risso는 터틀넥과 발라 클라 바를 결합했으며 Donatella Versace는 가장 여성스러운 버전을 선보였습니다 (이 단어가 일반적으로 문맥에 적합한 한) 그런 모자 중).

새로운 빅토리아 스타일

왜 새로운가? 간단합니다. 이탈리아 디자이너의 해석에 따르면 빅토리아 여왕 시대의 잘 알려진 스타일은 더 대담해져서 신체를 노출시키거나 반대로 더 보수적이 되어 정장(예: Blumarine)이 적합해집니다. 허세하고 화려한 행사에만 국한되지 않습니다.

내년 가을에는 프린지의 길이가 길어지지만 여전히 '꽃의 아이들' 또는 '포효하는' 20년대의 시대를 회상합니다. 사실, 어느 하나가 아닙니다. Prada 쇼의 합성 제품은 유명한 이탈리아 브랜드의 새로운 컬렉션의 기초를 형성하는 미래 지향적 미학의 구현입니다.

넓은 벨트

이탈리아 디자이너들이 가장 좋아하는 기술인 허리에 대한 강조는 다가오는 시즌에 과장된 치수를 갖게 될 것입니다. 이제 가장 세련된 벨트는 확실히 넓고 확실히 거대한 버클이 있습니다.

비옷 텐트

분명히, 우리는 다음 가을에 이것 없이는 할 수 없을 것입니다. 스트리트 스타일을 좋아하는 사람들을 위해 Salvatore Ferragamo의 Paul Andrew는 망토와 비슷한 기능성 소재로 만든 긴 아노락을 가지고 있습니다. 클래식 스타일을 좋아하는 분들을 위해 Alberta Ferretti의 베이지 울 판초가 입고되었습니다.

우리 시야에 있는 로고는 지난 봄에 등장하여 패션이 더 이상 상류층만을 위한 오락이 아니고 대중 현상의 지위에 발판을 마련한 80년대 트렌드의 논리적 연속으로 작용했습니다. 다음 시즌 디자이너들은 단순한 의미를 없애고 있습니다. Fendi의 Karl Lagerfeld는 스포츠 브랜드 Fila의 글꼴을 모방하고 Max Mara의 Laura Lusuardi는 낯선 사람의 초상화로 보완하며 Alessandro Michele은 유명한 레이스 장식으로 재킷을 장식합니다. 양키스 모노그램.

네온 컬러

다음 시즌에는 모든 애시드 컬러가 다시 절정에 달할 것이므로 봄과 여름에 디저트 파스텔 색조로 구매하는 슈트, 드레스, 셔츠는 아쉽습니다! - 적어도 내년 봄까지는 옷장에 숨겨두겠습니다.

이탈리아 디자이너들에 따르면 내년 가을의 스포티 스타일은 더 이상 수트, 스니커즈, 전형적인 스포티한 마감 요소에서 추상적인 것이 아니라 모터스포츠에 대한 매우 구체적인 힌트가 될 것입니다. 이 점에서 Tommy Hillfiger는 가장 뛰어난 사람이었습니다. 미국 디자이너의 연단조차도 경주 트랙을 모방했습니다. 그리고이 컬렉션은 봄-여름이지만 그것을 무시하는 것은 불가능한 것으로 판명되었습니다. 아시다시피 애슬 레저는 오랫동안 유행에서 벗어나지 않을 것입니다.

“방을 떠나지 말고 실수하지 마십시오.”우리는 첫 가을 겨울 추운 날씨가 시작될 때마다 매일 아침 이 유명한 Brodsky 만트라를 반복합니다. 마치 우리의 생각을 읽는 것처럼 이탈리아 디자이너들은 이 문제에 대한 가장 따뜻하고 편안한 해결책을 준비했습니다. 집을 나갈 때 거의 두 겹으로 몸을 감쌀 수 있는 넓은 담요입니다.

워쇼스키(Wachowski) 형제의 유명한 “매트릭스(Matrix)”에 나오는 삼위일체 이미지는 내년 가을 가장 많이 복사된 이미지 중 하나가 될 것입니다. 유명한여 주인공의 패러디로 변하지 않으려면 내년 가을에 모든 것과 함께 입을 수 있고 입어야하는 검은 색 가죽 비옷 하나만 구입하는 것이 좋습니다.

대형 패치워크

합의에 따라 이탈리아 디자이너는 패치워크를 사용하여 일반적으로 그렇듯이 작은 컷이 아닌 큰 컷을 재봉합니다. Versace에는 여러 유형의 타탄 체크가 있는데, 이를 통해 시그니처 구불구불한 부분이 약간만 보이고 Missoni에는 줄무늬가 있으며 Stella Jean에는 두 가지가 모두 있습니다.

특이한 액세서리

이미 말했듯이, 이번 주 전체에서 가장 기억에 남는 "액세서리"는 구찌 쇼의 모델 머리와 미니어처 드래곤의 정확한 복제품이었습니다. 패션과는 아무런 관련이 없지만 모든 소셜 네트워크의 게시물 수가 빠르게 증가하고 있습니다. 그러나 과대 광고 기술을 사용하기로 결정한 사람은 Alessandro Michele뿐만이 아닙니다. Jil Sander의 Lucy와 Luke Meyer는 모델에게 베개 한 쌍을 주었고(글쎄, 무슨 일이든 일어날 수 있습니다!), Tod's에서는 모델들이 다섯 마리의 강아지와 함께 패션쇼를 걸었습니다. . 당연히 가장 인기있는 것은 Gigi Hadid의 품에 안긴 귀여운 흰색과 새끼 사슴 프렌치 불독으로 밝혀졌습니다. 물론, 우리는 더 이상 캣워크 액세서리에 있는 동물들을 부를 수 없습니다(동물 권리 운동가들이 제목에서 가장 정확한 일반화가 아닌 점을 용서해 주시기 바랍니다).

세티마나 델라 모다)는 의심 할 여지없이 모든면에서 장대 한 사건입니다.패션-세계. 매년 모든 패션 중심지(런던, 뉴욕, 파리, 밀라노)는 엄청난 양의 "유명 인사" 다수패션 - 밀라노에서 열리는 행사는 1958년에 설립된 이탈리아 국립 패션 회의소(Camera Nazionale della Moda Italiana)의 후원으로 조직됩니다. 그러나 Dolce&Gabbana 및 Gucci와 같은 일부 대형 디자인 하우스는 자체 쇼를 선보입니다.

매년 1월, 2월, 6월, 9월, 밀라노의 자갈길은 멋진 패션쇼로 변신합니다. 여성 및 남성 봄-여름 컬렉션은 각각 9월과 6월에 선보입니다. 가을-겨울 쇼 - 각각 2월과 1월. 밀라노 전역에 연단이 설치되고 있습니다. 일부 쇼는 야외 거리와 유적지에서 열리고, 다른 쇼는 일반 쇼룸과 스튜디오에서 열립니다. 패션위크에 참석하는 것은 유명 디자이너, 모델, 스타일리스트, 사진작가, 언론인들이 어떻게 작업하는지 소통하거나 지켜볼 수 있는 놀라운 기회입니다. 이 기간 동안 밀라노는 많은 방문객으로 붐비기 때문에 숙소 없이 지내지 않도록 사전에 예약을 완료하는 것이 좋습니다. 예를 들어 이 서비스와 같은 편리한 서비스에서 이 작업을 수행할 수 있습니다.

평범한 사람이 패션위크에 어떻게 갈 수 있나요?

우리 중 누가 세련된 사람들 사이에서 패션계의 두꺼운 곳에서 자신을 찾는 것을 꿈꾸지 않았습니까?유명 인사"? 그리고 그러한 겉보기에 세계적인 꿈조차도 실현 가능합니다. 이를 위해 무엇을 해야 하는지 알려드리겠습니다.

사진작가, 블로거, 바이어, 스타일리스트, 저널리스트 등 패션 산업에 종사하는 경우 개인 쇼에 참가할 가능성이 크게 높아집니다. 이 직업 덕분에 이 사이트에서 인증을 받아 공식 초대장을 받을 수 있습니다.. 승인 후에는 수수료(50€)를 지불해야 합니다. 인증은 패션위크 3개월 전부터 시작됩니다.

또한 전시회에서 자신의 컬렉션을 선보이는 브랜드의 프레스 센터에 신청서를 보낼 수도 있습니다. 필요한 연락처는 이 웹사이트에서 찾을 수 있습니다.. 당신이 패션 산업에 막 입문했다면, 아마도 젊은 디자이너들로부터 시작하도록 초대받을 것입니다. 하지만 이것은 좋은 시작입니다!

초대장은 패션 위크 기간 동안 머무실 밀라노 호텔 주소로 발송됩니다. 따라서, 호텔의 주소와 이름을 명확하게 기재해 주시기 바랍니다. 그렇지 않으면 표시되지 않고 방치될 수 있습니다. 또한 귀하의 이름으로 편지가 발송된다는 점을 호텔 직원에게 미리 알리는 것이 좋습니다.

또 다른 흥미로운 방법은 자원봉사자로 취업하는 것입니다. 귀하의 책임에는 손님 앉히기, 모델 돕기, 입구에서 사람들을 통과시키기 등이 포함됩니다. 이러한 작업에 대한 신청서는 대행사를 통해 제출하거나 브랜드 프레스 센터에 독립적으로 문의하여 제출할 수 있습니다.

흔들리지 않는 자신감과 오만함을 갖고 있다면 다음 옵션을 좋아할 것입니다. 이 방법을 사용하려면 상점이나 패션 잡지(가급적 러시아어라도)에서 명함을 구입하고, 가장 좋은 옷을 입고, 메모장으로 카메라를 들고, 대형 언론인이나 구매자로 자신을 소개해야 합니다. 출판 또는 부티크. 이 옵션은 물론 의심스럽지만 자리도 있습니다.

우리의 팁:

• 수많은 사진작가들의 주목을 받고 싶다면 밝고 특이하게 옷을 입되 도발적이지 않게 입으세요. 패션 위크에 모인 사람들은 고급스럽고 우아한 경향이 있으므로 그들과 어울리는 것이 가장 좋습니다.
• 일반적으로 초대장은 '' 카테고리에서 발송됩니다.서 있는", 즉. 서있는 곳에서. 따라서 지갑에 있는 편안한 신발은 확실히 당신을 해치지 않을 것입니다.
• 자신을 사진작가로 선언했다면 장비를 잊지 마세요. 입구에서 검사를 받으실 수 있습니다.
• 밀라노의 쇼는 도시 전역에 분산되어 있으므로 여행하기 전에 대도시 지도를 연구하고 초대받은 모든 장소를 표시하세요. 더 좋은 방법은 지하철을 이용해 경로 지도를 만드는 것입니다. 언론사를 위한 셔틀버스가 운행되고 있으나, 교통체증이 있을 경우 다음 상영에 늦을 수 있습니다.
• 지하철 근처의 호텔을 선택하는 것이 좋습니다. 쇼를 위해 에너지를 절약하세요.

그러한 성공의 대가는 자신감과 활짝 웃는 것입니다. 우리가 당신에게 드리는 조언 - 도전해보세요!

쇼는 산 바빌라 광장(Piazza San Babila) 모퉁이에 있는 코르소 비토리오 에마누엘레(corso Vittorio Emanuele)의 맥시 스크린을 통해 방송됩니다. 전체 공연 일정을 보실 수 있습니다.

일주일 내내 패션 위크를 기념하여 도시 전역에서 많은 흥미로운 이벤트가 열립니다. 9월 12일부터 24일까지 프로젝트에 따른 전시물이 있는 큐브가 밀라노 중심부에 설치되었습니다. "밀라노 XL 2018".

9월 19일부터 24일까지 패션 허브 시장 13개 신규 브랜드 컬렉션 전시회를 관람할 수 있습니다. 위치: Spazio Cavallerizze del Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci (경유 Olona 6).

9월 21일부터 24일까지 Tortona 지역에서 화이트 쇼, 현대 스타일리스트들이 여성복과 액세서리 컬렉션을 선보일 예정입니다(2019 봄/여름). 위치: Tortona 27(Superstudio Più), 31(Opificio), 35(Hotel Nhow) 및 54(Base Milano). 금요일, 토요일, 일요일 9시 30분~18시 30분; 월요일 9.30-16.00. 무료 입장.
9월 18일부터 24일까지 놓치지 마세요 “사랑의 터치” Via della Spiga와 “ “일 과르다로바 디 엘르”피오리 치아리.
9월 20일 목요일에 있을 예정입니다. "보그 인재와 다음은 누구입니까?". 장소: Via Brera 15. 9월 20일부터 22일까지 10:00부터 19:00까지.
아프로 패션 위크 Fabbrica del Vapore에서 개최됩니다.
밀라노 트리엔날레는 9월 18일부터 23일까지 무료 전시회를 개최합니다. 투티 인 필라, 이 브랜드가 처음으로 패션쇼에 참가합니다.
9월 21일부터 24일까지 Anteo Palazzo del Cinema에서 개최됩니다. 2018 밀라노 패션영화제. 입장료는 무료이며, 공식 홈페이지에서 등록하세요.
D Teatro Menotti가 개최됩니다. 퍼포먼스 Lettere a Yves c 피노 아멘돌라(Pino Ammendola)와 에바 로빈스(Eva Robin's), 이브 생 로랑에게 헌정.

패션위크 기간에는 의상뿐만 아니라 MFW 한정판으로 제작된 특이한 아이스크림 맛도 감상할 수 있습니다. 안에 젤라테리아 구스토 17 9월 18일부터 24일까지 Via Savona 17 및 Via Cgnola 10 스키아파렐리(Schiaparelli), 펜디(Fendi), 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)을 위한 세 가지 한정판 부크스.

Marangoni Institute (밀라노) 스타일리스트

파리에 이어 두 번째로 중요한 밀라노 패션위크는 아직 완전히 끝나지 않았다. 두 번째 날에도 여전히 쇼가 진행되고 있고, 연예인 게스트들이 인스타그램의 맨 앞줄에서 새로운 영상을 게시하고 있으며, 패션 포털에 새로운 스트리트 스타일 영웅들이 등장하고 있습니다. 전통적으로 매혹적인 쇼와 함께 구찌 하우스를 여는 첫날부터 열정의 강도는 정확히 15:00(알겠습니다, 15:30이지만 나중에 더 자세히 설명)에 정점에 도달하면서 열정의 강도가 점차 증가한다고 말해야 합니다. 2~3일째에 발생하고 5일째에는 점차 사라집니다. 나중에는 쇼에 참석하는 손님의 수가 눈에 띄게 줄어들고 쇼룸은 패션 모임의 주요 장소가 됩니다. 지난 이틀 동안 쇼는 여전히 열렸지만 그에 대한 관심은 예전과는 거리가 멀기 때문에 Olga Buzova도 전시할 수 있지만 어쨌든 아무도 눈치 채지 못할 것입니다. 그러므로 만약 당신이 젊은 디자이너라면, 패션위크 마지막 이틀 동안 쇼에 참가하는 것에 동의하지 마세요. 매우 적당한 결과에 대한 대가로 많은 금액을 지불하라는 요청을 받게 될 것입니다.

얻는 방법

따라서 밀라노 패션위크에 참석하기 위해서는 사전에 초대장이나 인증을 준비해야 합니다. 첫 번째 옵션이 유명한 사람, 대규모 고객 및 디자이너의 친구(제 생각에는 가장 쓸모없는 범주)에게 적합하다면 두 번째 옵션은 언론, 사진가 및 구매자를 위한 것입니다. 저는 소중한 친구인 사이트의 도움으로 제가 탐내는 배지를 받았고 이를 통해 밀라노의 초현대적인 포르토 노바(Porto Nova) 지역에 있는 미래 지향적인 Unicredit 파빌리온 내부에 위치한 언론 허브(패션 허브)에 있을 수 있는 권리를 얻었습니다.

인기 있는

글쎄, 허브에 대해 뭐라고 말할 수 있니? 음식은 맛있고, 특히 지친 직원에게는 프로세코와 커피가 제공됩니다. 이 공간에는 최신 기술과 컬렉션 쇼를 실시간으로 시청할 수 있는 대형 스크린이 갖춰져 있습니다. 매우 편리하고 편안합니다. 한 가지 마음에 들지 않았던 점은 리셉션 직원이 영어를 거의 못하는 완전히 어린 소녀들이었고, 비표준적인 문제를 해결해야 할 때 두뇌가 얼어붙는다는 점이었습니다. 그들은 단지 “아니오”라고 말하고 돌아설 수도 있습니다. 매우 이탈리아적이다.

쇼 초대

인증 양식을 작성할 때 패션 위크가 시작되기 며칠 전에 초대장과 배지를 보낼 수 있도록 밀라노 주소를 제공하라는 요청을 받게 됩니다. 행사까지 두 달이나 남았다는 점을 생각하면 어디서 멈출지 알 수 없는 상황이군요... 여러분의 문제입니다. 호텔을 미리 예약해야 하는데, 이는 불리한 가격을 의미합니다. 아니면 airnbn을 이용하여 위험을 무릅쓰세요. 우편함은 다른 주민들이 처분할 것이기 때문입니다... 아시겠지만, 전혀 모르실 겁니다... 그런데 제 배지가 지정된 주소에 도착하지 않았기 때문에 새 배지를 받아야 했습니다. 허브에서.

초대장은 친구 Simone의 주소를 남겼고 행사 전날 그녀를 만났을 때 쇼와 프레젠테이션을 위해 약 25 장을 셀 정도로 행복에 거의 미칠 뻔했습니다. Simone(그녀는 이탈리아 전역에서 활동하는 숙련된 스타일리스트)과 상담한 후 가장 중요한 이벤트 풀을 파악하고 이 계획을 따랐습니다. 그렇지 않으면 나는 속도를 따라갈 수 없었을 것이고 감정 과잉, 눈에 띄게 간 비대 및 과식으로 인해 가장 가까운 요양소로 조심스럽게 옮겨졌을 것입니다. 그리고 우리가 이것에 대해 이야기하고 있기 때문에 여기에 주요 계명이 있습니다. 특히 오전 12시 또는 (신은 금지) 9시에 제공되는 모든 프로세코 잔에 동의하는 것을 금지합니다. 애프터 파티는 말할 것도 없고 마지막 공연까지 질질 끌 일이 없을 것입니다.

공연 중

패션쇼 당일 패션 관계자들은 초대장이나 각 패션위크별로 발행되는 특별 카탈로그-캘린더에 명시된 주소로 모인다. 때로는 초대 목록에 없는 모든 사람에게 주소가 숨겨지는 지도 표시가 표시되지 않는 경우도 있습니다. 이 경우 해당 행사의 주소를 추가로 투숙객에게 안내합니다. 올해 그들은 쇼 외에도 패션 카탈로그에 나열되지 않은 비밀 쇼를 열었던 Cavalli, Vionet, Dolce and Gabbana의 추가 방문객을보고 싶지 않았습니다. 모델들은 대형 버스를 타고 행사장으로 이동한 후 바로 캣워크로 출동했습니다!

가장 대담한 스트리트 스타일러와 유명 인사 손님만 보면 다른 사람들도 쉽게 찾을 수 있었습니다. 쇼는 항상 최소 30분 정도 지연되지만(스위스는 아닙니다), 이 시간 동안 할 일이 있기 때문에 이는 문제가 되지 않습니다. 쇼가 시작되기 한 시간 전부터 주요 출판사의 사진가들이 현장에 모이기 시작하고 쇼를 관람하는 방문객은 물론 영향력 있는 포털의 '베스트 스트리트 스타일' 섹션에 오르고 싶어하는 모든 사람들이 점차 도착합니다. 여기서는 누구를 볼 수 없습니다!

나는 휴대폰에서 가장 눈에 띄는 캐릭터를 클릭할 시간이 거의 없었으며 그들의 용기와 창의성에 주목했습니다. 나는 많은 사진가들 앞에서 캐주얼하게 포즈를 취하고 나중에 모든 가십 칼럼에 등장한 러시아 소녀 두 명을 자랑스럽게 생각했습니다. 나는 겸손하지 않을 것입니다. 나 자신은 플래시 전구에 불을 붙였습니다. 내 파란색 망토 드레스는 거리 사진가들에게 큰 관심을 끌었습니다. 쇼에가는 길에 알게 된 사실은 과대 광고에 조금 겁이 나기도했습니다.

안으로 들어간 후에는 추가 공식 등록을 거쳐야 하며, 여기서 보안을 통해 홀에 입장할 수 있는 쇼의 해당 부문인 편지를 받게 됩니다. 초대장에 이미 표시된 편지가 보안에 적합하지 않은 이유는 완전히 명확하지 않지만 위조하기가 그 어느 때보다 쉬운 간단한 종이를 구입하는 것이 최선의 이익입니다. . 문자 "A"가 먼저 허용된 다음 "B" 등의 문자가 허용됩니다. 마지막으로 입장하는 사람은 전자 초대장을 받은 손님(대부분 아시아 손님)입니다. A-오너가 가장 성공적인 자리를 차지한다는 것은 분명합니다. 팁: 귀하가 저와 같은 블로거라면 이벤트 주최자에게 연락하여 이를 알려야 합니다. 그는 당신에게 촬영하기에 가장 좋은 장소를 제안할 것입니다.

공연 중

이미 언급했듯이, 명시된 시작 후 약 30분 후에 배경 음악이 멈추고 더 큰 음악으로 대체되며 모델이 캣워크에 등장합니다. 때로는 차례대로, 때로는 동시에 진행되지만 쇼는 여전히 세트를 별도로 볼 수 있는 고전적인 시나리오를 따르게 됩니다. 쇼 자체는 약 10~15분 동안 진행되며, 모델들의 단체 산책과 디자이너의 인사로 마무리됩니다. 그 후 즉시 무대 뒤로 가서 모델들에게 둘러싸인 저녁 영웅의 사진을 찍을 수 있습니다.

때로는 쇼가 끝난 후 손님에게 가벼운 점심이나 저녁 식사가 제공되지만(포르투갈의 Pedro Pedro 및 Carlos Gil의 경우처럼) 대부분의 경우 모두가 다음 쇼로 이동하는 특수 미니버스인 셔틀로 달려갑니다. 셔틀의 군중은 모두가 먼저 밀고 수송선에 뛰어들려고 할 때 가장 자동적입니다. 가장 귀중한 손님은 Mercedes와 Maseratis가 운전합니다. 자신의 차가 있으면 이 퀘스트에 참여하는 것이 훨씬 더 편리해집니다. 개인적으로 가장 불편했던 점은 바로 도시를 돌아다녀야 한다는 점이었습니다. 그러나 그녀 없이는 어디에도 없습니다.

파티 후에

프로세코를 마시는 훌륭한 변명은 디자이너 파티에 초대하는 것입니다. 원칙적으로 귀하는 맛있는 대접을 받을 것이며(예를 들어 나카시마 아츠시처럼 가장 신선한 스시와 스파클링 사케(!)로) 그의 창작물에 대한 감탄을 표현하고 와인을 마실 수 있을 때 “디자이너의 몸에 접근”할 수 있을 것입니다. 함께 사진. 나는 그러한 요청으로 마에스트로를 괴롭히지 않았고 그의 피로도를 평가했으며 "놀라운 컬렉션입니다, 아츠시 씨!"와 같은 짧은 문구로 제한했습니다. 그는 러시아와 깊이 존경하는 코스모에게 우쭐해하며 따뜻한 인사를 전했다. 대규모 디자이너 파티는 훨씬 더 흥겨워집니다. 손님 수는 이비자의 클럽과 맞먹고, 술은 강물처럼 흐르고, 입구에서는 거친 춤이 일어납니다. 하지만 디자이너들에게는 대개 2~3명의 모델이 매달려 있어 외부 접촉을 차단하기 때문에 디자이너와 소통할 기회가 없습니다.

잡지 파티는 매우 즐겁습니다. 원칙적으로 개념이 있습니다. 예를 들어, 밀라노 중심부의 오래된 건물을 하룻밤 동안 패션 허브로 탈바꿈시킨 Punkt 매거진에서는 모든 것이 매우 아늑했습니다. 뷔페 외에도 건물 내부에는 매우 흥미로운 설치물이 있었습니다. 다음날 아침 지나가면서 모든 일이 이곳에서 일어났다는 사실을 거의 깨닫지 못했습니다! 밖에서 보면 건물이 버려진 것처럼 보이지만. 마법!

프리젠테이션

젊은 신발 브랜드들은 쇼를 선보일 기회가 거의 없기 때문에 프레젠테이션에만 국한됩니다. 내년 봄에 신을 운동화를 찾기 위해 조슈아 샌더스 매장을 방문하게 되어 기뻤고, 손님들을 신비로운 분위기에 빠져들게 한 세르지오 로시(Sergio Rossi)의 설치 규모에 감탄했고, 장난기 가득한 컬렉션을 선보이고 먹이를 준 키아라 페라그니(Chiara Ferragni)에서 즐거운 시간을 보냈습니다. 방문객들에게 매우 맛있는 간식이 재미있는 방식으로 제공됩니다.

일반적으로 프레젠테이션이 나에게는 훨씬 더 생산적이었다고 말하고 싶습니다. 결국 쇼는 녹음으로도 볼 수 있습니다. 특히 디자이너와 소통하거나 컬렉션을 만질 기회가 없기 때문에 6 개월 만에 판매 될 예정이지만 프레젠테이션에는 있고 심지어 피드까지 제공됩니다 너.

한국, 일본, 중국 디자이너들과 소통할 수 있어서 정말 즐거웠습니다. 내가 러시아에서 왔다고 말하자마자 그들의 얼굴은 환영의 미소를 지었고 나는 여전히 컬렉션 사진을 찍는 것이 허용되었습니다(반갑지는 않지만). 코스모에 대해 언급한 후 얼마 지나지 않아 디자이너들의 요청에 따라 사진을 찍게 되었습니다. 그거 좋네요! 이 사람들이 정말 흥미로운 일을 하고 있기 때문에 이 주제에 대해 별도의 기사를 쓰게 되어 기쁩니다. 결론적으로, 밀라노를 끝없이 돌아다니는 분주함과 정리의 번거로움만 없었다면 패션위크는 정말 즐거웠을 거라 말하고 싶습니다. 그리고 이것은 실제 작업입니다.