Искусство лоскутного шитья появилось с целью экономии: мастерицы не спешили избавляться от обрезков ткани и старых вещей, желая придать им новую форму и использовать для создания необычных вещей. Потому пэчворк часто ассоциировался с бедностью. Сложно назвать страну, где впервые возник этот вид рукоделия, но в каждой стране лоскутное шитьё дополнялось национальным колоритом. Официально родоначальником пэчворка считается Англия.

Зарождение лоскутного шитья в Японии

В Японии современный вид это искусство приняло не сразу: сначала из отрезков ткани шили свои одежды монахи, простёгивая их вручную. Когда часть костюма истиралась, добавлялись новые лоскуты и пришивались, как заплатки. Так в технологии появилась стёжка: было замечено, что простёгивание укрепляет изделие и несёт декоративную функцию. В дальнейшем техника стала использоваться для изготовления воинских костюмов.

Распространение пэчворка в Японии было вызвано и экономической ситуацией: в страну было запрещено ввозить ткани из Китая, из-за чего начала развиваться местная текстильная промышленность. Постепенно лоскутное шитьё перешло в национальную традицию, превратившись из техники починки одежды в искусство украшения предметов обихода.

Особенности японского лоскутного шитья

Человеку, не знакомому с особенностями японского пэчворка, может показаться, что сильных отличий от европейской или американской технологии нет. Но это не так. Одной из визитных карточек японского лоскутного шитья является обилие стёжки, которая используется наряду с аппликацией и несёт, помимо функции укрепления изделия, ещё и декоративную нагрузку. Она выполняется не только в виде прямых линий или геометрических фигур, но и в виде символического узора. Нитки не всегда используются в тон ткани.

Ткани для пэчворка по-японски

Отличительной чертой японского пэчворка являются особые ткани, используемые для создания изделий. В каждой стране образ жизни, религия, быт, природа, окружающие людей, отражаются и на прикладном искусстве. В Японии техника лоскутного шиться становится своего рода медитацией, направленной на расслабление, отрешение от забот и отдых. Потому материал используется приглушённых и спокойных оттенков.

Главная особенность восточной техники

Из тканей чаще всего используется принтованный и фактурный хлопок. Сочетание ручной стежки и таких материалов придает работам, выполненным в этой технике, объемность. Основная особенность японского пэчворка: все изделия шьются вручную, без использования швейной машинки. При помощи механических инструментов невозможно добиться того вида и качества изделий, которые получаются при ручной работе. При шитье на машинке они получаются более плоскими, а некоторые мелкие детали просто невозможно выполнить механическим способом. Подобное мастерство требует усидчивости, занимает много времени, поэтому японское лоскутное шитьё очень высоко ценится.

Современный пэчворк в японском стиле

Все чаще восточная разновидность лоскутного шитья стала дополняться другими техниками рукоделия. Сейчас модно дополнять изделия ручной вышивкой, нашивать стразы, бисер или шармы. Традиционно такие вещи украшают бахромой и кисточками. Японский пэчворк позволяет применять несколько различных приёмов одновременно. Необычным аксессуаром может стать текстильная бусина. Выполняется она элементарно: из лоскутка ткани вырезается круг в 3 см, в центр кладётся кусочек синтепона и материал стягивается по краю. Бусинками дополняют замочки, шнурки. Из них делают бусы, браслеты.

Необходимые материалы для пэчворка

Начать изучение японской техники лоскутного шитья можно с изготовления обычной косметички. Существуют наборы для японского пэчворка, но при наличии дома ненужных кусочков ткани для тренировки лучше использовать их. Рисунок можно придумать самостоятельно или взять готовую схему и перевести её на кальку. Очень важно выбирать для работы качественные иголки. Они должны легко проходить через ткань и не вынимать волокна. Хорошие нитки и ткани заметно облегчат работу. Расцветку материала выбирают близкую к натуральным, природным оттенкам: зелёную, коричневую, красную. Для аппликации используют неконтрастные цвета, гармонично сочетающиеся с основой. Если в работе использовать ткань в клетку, простёгивать её будет удобнее.

Для начинающих японский пэчворк может показаться сложным, но на самом деле технология шитья не вызывает особенных трудностей у новичков. Главное - запастись терпением, так как все детали сшиваются вручную, а на это может понадобиться много времени. Если у аппликации очень мелкие элементы, в первый раз рекомендуется воспользоваться клеевым карандашом для их закрепления. Все части изделия вырезаются с припуском на шов. Перед началом работы ткань нужно постирать и отутюжить. Ручная стёжка позволяет использовать различные декоративные швы и сделает изделие более мягким.

Необходимые инструменты

Для работы понадобится:

Японский пэчворк: мастер-класс для начинающих

Процесс создания изделия состоит из следующих шагов:

Косметичка готова! Это изделие мы создали своими руками. Японский пэчворк не терпит машинного шитья, потому можно смело говорить, что этот симпатичный аксессуар получился полностью ручной работы.

Про обычное лоскутное шитье знают практически все. Многие женщины и сами умеют создавать интересные вещички из лоскутков.

А вот о японском пэчворке и его своеобразии известно меньше. Вместе с тем, этот вид рукоделия заслуживает того, чтобы о нем поговорить. Посмотрите, какие очаровательные вещицы можно создать в этой технике.

Они необыкновенно популярны во всем мире и приносят рукодельницам неплохой доход. Это приятное рукоделие вполне может пополнять и ваш бюджет.

Что такое японский пэчворк

В Японии уже несколько веков не только бережно собирают лоскутки, но и создают из них настоящие текстильные картины, которые меняют вид самых обычных предметов.

Не смогли устоять перед их очарованием и женщины других стран. Конечно, японский пэчворк требует усидчивости, терпения и старания, но результат стоит этого!

А освоить умение составлять эти чудеса может любая женщина, независимо от возраста и опыта шитья.

Необходимые материалы и инструменты

Для работы в этой восточной технике не потребуется ничего особенного. Набор инструментов и материалов традиционен для рукодельниц.

ВАЖНО! Японский пэчворк - рукоделие, которое создается без швейной машины. Все стежки мастерицы делают только вручную!

Важным элементом, без которого невозможно начать работу, является схема - рисунок на бумаге. Обычно его делают в масштабе 1:1. Величина картинки определяется размерами изделия, на котором будет располагаться рисунок.

Схемы можно найти в интернете, в книгах и журналах по рукоделию. А можно нарисовать самостоятельно.

В зависимости от того, какой предмет будет украшен пэчворком, может понадобиться синтепон или флизелин, фурнитура (молнии, пуговицы и др.), декоративные элементы.

Особенности техники

В соответствии с бумажной заготовкой, которую переводят на тканую основу, мастерица готовит текстильные элементы рисунка.

Основа японского пэчворка является стеганой. Причем простегивание также выполняется вручную.

ВАЖНО! Каждая деталь вырезается с дополнительным припуском на подворот (около 0,5 см). Каждая часть прикрепляется к основе сначала булавочками, а затем пришивается аккуратными стежками.

Отдельно нужно сказать об узорах, характерных для этой техники. Узор может быть составлен из геометрических элементов. Это может быть рисунок в стиле мозаики или какая-либо цветочная композиция.

А может стать милой бытовой зарисовкой или пейзажем. Любимыми мотивами японского пэчворка становятся домики или даже улочки.

А также люди, по преимуществу дети, девушки, возможно, бабушки с внуками.

ВАЖНО! Изображение человека чаще дается со спины. Лица в японском пэчворке появляются редко.

При создании картинки аппликация из ткани может быть дополнена вышивкой . Она выполняется в специальной технике – вперед иголку.

Как можно использовать вышивку в технике японский пэчворк

Текстильное украшение способно преобразить любую вещь, поэтому японский пэчворк нашел широкое применение.

Им оформляют самые разные изделия.

• Сумки

• Косметички

• Декоративные подушки

• Ключницы

• Чехлы

• Пледы

• Прихватки

Хобби или бизнес

Не удивительно, что вам тоже захотелось иметь такую вещицу. Тем более что вы будете точно знать, что другой такой же больше ни у кого нет. И в качестве подарка это отличное решение.

Именно поэтому такие изделия подолгу не залеживаются , а находят своего покупателя быстро. Спрос на такие предметы не снижается, ведь мода на стиль хэнд мейд не проходит. Поэтому умелицы вполне могут превратить свое хобби в выгодное дело.

Причем востребованными являются не только изделия. Выгодно продаются также знания и умения рукодельниц.

Они создают Школы японского пэчворка, проводят мастер-классы, ведут групповые и индивидуальные занятия с желающими освоить эту технику.

А японский многовековой опыт убеждает: восточный пэчворк, признанный самым изящным в мире лоскутных аппликаций, будет становиться еще популярнее!

Осваивайте лоскутное шитье по-японски и присоединяйтесь и создателям рукотворных чудес!

Данный вид рукоделия, как пэчворк, ранее использующийся только в целях экономии, в современном мире приобрел новую стильную форму. Лоскутное шитье стало своеобразным модным трендом. Многие дизайнеры используют стиль пэчворк в своих коллекциях. Жители европейских стран с успехом применяют этот стиль в дизайне мебели и по мере надобности самостоятельно реставрируют обивку подобной мебели. Даже фабрики по изготовлению тканей включили в свой ассортимент ткани с изображением, имитирующей сшитые лоскутки.

Не существует единого мнения о том, в какой стране зародилось лоскутное шитье. Очень распространено оно было в России, также пользовалось успехом в Европе. И хотя самым известным считается английский пэчворк, мы обратимся к не менее занимательному — японскому шитью из тканевых лоскутов.

Японский пэчворк, как и многие другие виды японской деятельности, направлен на отдых, расслабление, уединение. Пэчворк для японцев — это некое волшебство, которое не приемлет резких контрастов в цветовом исполнении.

Лоскутное шитье не сразу появилось в Японии в своем современном виде. Его зародыши нашли отражении в стеганых монашеских одеяниях, сшитых из прямоугольных лоскутов, характеризующих рисовые поля.

Кстати говоря, именно стёжка и была характерной чертой японского лоскутного шитья. Специальными стежками соединялись несколько слоев ткани, тем самым образуя занимательные геометрические узоры на одежде. Как правило, такая техника была популярна в основном из-за экономии материала при починки старой одежды.

В те времена с той же самой целью экономии известные японские подушечки или матрасы «футоны» шили как раз в этой самой технике. Дело в том, что футон был достаточно дорогостоящим предметом мебели и менялись они крайне редко.

Тогда изобретательные японцы придумали перекрывать износившиеся места новыми лоскутами, в результате чего подушки выглядели как новые и были пригодны для дальнейшего использования.

Но все это были лишь задатки, предпосылки к истинному искусству пэчворка, конечно, были связаны с экономией, но немного другого рода. Как и в Англии, появлению японского пэчворка поспособствовали ограничения со стороны политиков по ввозу китайских тканей в страну.

Тогда Япония испытала страшный дефицит, что в итоге повлияло на развитие текстильной японской промышленности, но привычка использовать ткань только в крайней необходимости обратилась в самую настоящую традицию. Тогда ни один японец не мог себе позволить выбросить даже самый маленький лоскуток ткани — все должно было пойти в дело.

А поскольку лоскуты теперь применялись не для починки, а непосредственно для шитья одежды, то подбирались они с особым вниманием. Наряду с этим появился новый вид ручного творчества — кинусайг.

Отличительной чертой этого рукоделие было применение живописи в текстильном искусстве. Происходило это так: на специальных деревянных дощечках при помощи разнообразных цветных лоскутков составлялись картинки, а когда картина была готова, лоскутки сшивались между собой. Конечно, стоит отметить, что тогда эта техника преследовала уже не экономические, а скорее творческие цели.

На первый взгляд у человека, ранее не сталкивающегося с пэчворком, складывается впечатление, что японская техника ничем не отличается от английского варианта.

Но на самом деле японский пэчворк имеет отличительные особенности:

1. В японском пэчворке используются одновременно стёжки и элементы лоскутного шитья.
2. Основным мотивом японских картин с самого начала стали прекрасные цветы и рисовые поля. Очень причудливо японцы выстраивают геометрические узоры из лоскутов, в итоге изображающие распускающиеся цветы.
3. Японский пэчворк отличается от английского выбором использующихся тканей. В традиционном варианте выбираются хлопчатобумажные лоскутки, но японский пэчворк состоит в основном из шелковых тканей.
4. Для японского шитья характерна собственная техника вышивания — сашико. Суть её в использовании стежка «вперед иголку».
5. Изделия в технике японского пэчворка обычно украшаются кистями или бахромой, что позволяет изделию выглядеть более богато.

Разные техники японского пэчворка

Техника сашико

Как уже говорилось раньше, стёжка — это одна из «визитных карточек» пэчворка Японии. Стежка имеет довольно богатую историю. Если изначально она использовалась для толстых стеганных одеял и верхней одежды, то потом обнаружилось, что одежда, выполненная при помощи техники стёжки, может отлично применяться воинами как доспехи.

И действительно, стеганные доспехи прекрасно защищали воинов от вражеских стрел и ударов мечом. Стоит отметить, что идею о стеганных жилетах переняли и жители Кореи, Китая и Индии.

Стежка в японском рукоделии особенная, она отличается от других стран. Она выполняет не столько свою функциональную задачу, сколько декоративную. Стёжка «вперед иглой» может выполняться в различных направлениях (совсем не обязательно делать прямые линии, главное, чтобы длина каждого стежка была одинаковой).

Также стёжка может быть выполнена нитями по цвету отличными от цвета основного полотна. По форме стёжка может быть как обычной, так и создавать на ткани живописные узоры, картины и выступать в качестве аппликации.

Другими словами, все зависит только от фантазии человека, занимающегося пэчворком, главное, чтобы изделие получилось аккуратным.

Техника йосегире

Если говорить непосредственно о лоскутном шитье в Японии, то стоит отметить, что этот вид рукоделия был не просто занятием досуга, но и носил особый смысл. Изделия, выполненные от разных лоскутов дарились с целью пожелать одариваемому долгой жизни, а переделка старых вещей считалась укреплением духа.

Вообще к текстильной продукции в Японии всегда относились очень почтительно. По религии Синто, ткани, будучи неодушевленными предметами, наделялись душой.

Также из-за высокой стоимости и ценности были времена, когда ткани использовали в качестве награды и даже денег, а отрез дорогого шелк почитался женщинами выше драгоценностей и считался лучшим подарком.

Но был период в жизни этой страны, когда дорогие ткани были запрещены и женщинам приходилось придумывать различные ухищрения, дабы продемонстрировать свои наряды. Для этого был применен метод «маскировки», когда богатые одежды прятали под более дешевыми.

Но японки на этом не остановились и придумали, что можно показывать дорогие ткани по чуть-чуть, т. е. вшивать по небольшим лоскуткам. Эта техника получила название йосегире.

Эта техника получила такое распространение, что постепенно перешло в моду, а в дальнейшем в национальную традицию. Если изначально лоскуты пришивались как получится, безо всякой системы, то в последствии модницы научились складывать из них узорчатые картины, которые позднее переплелись с техникой сашико и стали называться японским пэчворком.

Интересно, что на основе японского пэчворка развивается современное направление крейзи-пэчворк, главной задачей которого является оформить изделие лоскутами ткани так, чтобы они выглядели как украшенные вышивкой или драгоценностями.

Ручная работа

Главной особенностью японского пэчворка было и остается использование исключительно ручного труда. Несмотря на обилие механических машин, способных выполнять ту же самую работу намного быстрее, японки продолжают исполнять технику вручную, считая. что только так изделия получается «настоящим».

Именно поэтому настоящая японская одежда имеет довольно высокую цену и отличается несравненным качеством. Также перешивание старых вещей и обновление их при помощи лоскутков ткани остается любимой японской традицией, которой жители страны, несомненно, могут гордиться.

Вообще стоит заметить, что японский пэчворк в сравнении с аналогичными европейскими и американскими техниками выглядит намного изящнее и изыскание.

Кропотливая ручная работа делает японское лоскутное шитье настоящим произведением искусства, которое может создать только истинный японец, гордо хранящий традиции своей страны.

Японцы всегда умели отличиться своей культурой от жителей других стран тем, что видели прекрасное в обыденности и могли создавать прекрасное, опираясь на веление своей души. Великолепная страна и великолепная культура!

Если вы начинающая рукодельница, то эта статья для вас будет полезной. Мы поможем вам разобраться в том, что представляет собой техника японского пэчворка и покажем мастер-класс.

Лоскутное шитье – это древнее искусство, и никто не может сказать год и место его рождения. Мастерицы пытались сэкономить на расходах материи, поэтому выполняли вещи, сумки, игрушки и прочее из остатков материалов. Раньше шитье из лоскутков считалось ремеслом бедных, а в наше время – это красота и трудоемкое дело.

Япония и лоскутки

Пэчворк начинался с одежды монахов. Религиозные общины не имели денег на новую одежду, из-за этого на дырки накладывался лоскуток и выстегивался. Отсюда и пошла техника выстегивания. После подобное шитье использовалось в военной одежде.

Японцы, живущие в городах и селах, не принимали такое искусство, пока не наступил кризис. Когда фабрики не могли обеспечить жителей одеждой из-за запрета привозить ткани из КНР, приходилось шить из остатков. Постепенно пэчворк вошел в традицию нации.

Таким образом, японцы не только чинят одежду, но и украшают, декорируют.

Особенность национального искусства

У японцев необычное исполнение в шитье, они не просто сшивают тряпочки, а создают картины на вещах. Ткани выбираются шелковые или из хлопка, принтовые и фактурные. Такой выбор производится намеренно, чтобы при стежке появилась объемность.

Японское рукоделие высоко ценится, потому, что это исключительно ручной труд, требующий долгой усидчивости. Машинка шедевры пэчворка не сможет сделать.

Основное отличия искусства восточного государства от остальных – это использования стежков, которые делают швейную конструкцию крепкой. Стежки несут и декорацию.

В современном восточном мире лоскутное рукоделие помогает расслабиться, медитировать и отпустить все тяжелые мысли.

Современность и лоскутки

Время идет вперед, и приходят и изменения в национальные рукоделия. В последние года мастерицы добавляют бусинки, бисер, кисточки и прочее к своим творения. Это добавляет больше интереса к изделиям всех дизайнеров Европы и всего цивилизованного мира.

Восточные таланты и бизнес

Прошли те времена, когда пэчворк был признаком бедности. В 21 веке такое трудоемкое занятие оплачивается высоко. Рукодельницы всего мира могут изучать это направление искусства, и хобби может перерасти в прибыльное дело.

Но важна практика и навык, поэтому на все дни рожденья дарите свои работы. Пусть разойдется «сарафанное радио».

Мода на вещи, сделанные своими руками, не уйдет в ближайшие столетия! Ведь почти вся Европа полюбила вещи такой техники.

Воссоединение с природой

Японцы издревле старались жить в гармонии с природой, отображая это в своем искусстве. И часто вышитые картины имеют цветочный мотив. Даже геометрические фигуры вырисовывают прекрасные листья и цветы. Реже изображаются люди, дома, животные. Цвета тканей подбираются спокойных оттенков.

Искусство и футон

Футон – это матрас, который является классикой в домашнем обиходе издревле. Японцы не затрачиваются на ремонт таких вещей, а обшивают их лоскутками, чтобы не выкидывать, потому что считают, что вещи должны иметь вторую жизнь.

Поэтому традиционно футон выглядит привлекательно, некоторые расшиты как картины.

Йосегире

Это интересное слово обозначает одно ответвление восточного лоскутного шитья. Было оно придумано японками, чтобы с мудростью обойти запрет ношения дорогих тканей. Женщины шили одежду из хлопка, но с кусочками шелка, как бы пряча его.

Со временем этот вид творчества стал лицом страны и модным направление crazy patchwork.

Сашико

Чтобы овладеть данным мастерством, нужно знать, что такое сашико. Это японская техника вышивания «вперед иголка», которая и раскрывает весь секрет необычных вещей. Стежки являются декоративными, несмотря на то, что их использовали при пошиве военных доспехов.

Ровность строчек не так важна, как их одинаковый размер. Именно по последнему критерию оценивают мастерство рукодельницы.

Посмотреть подробный видео мастер-класс техники сашико можно далее:

Йо-Йо

Это еще одна техника японского лоскутного шитья. Суть в том, что используются маленькие остатки материй, которые имеют форму круга и квадрата. Детали могут нашиваться как декорация, а могут сшиваться друг с другом.

Есть несколько основных направлений этой техники:

1. Стилизация. В основном это игрушки.
2. Декорация в виде цветов. Можно украшать все: шторы, одежду, подушки. Интерьер с такими вещами становится благородней.
3. Мозаика. Сшитые между собой элементы, чаще всего это покрывала, декоративные наволочки, скатерти и т.д.

Лекала и детали будет сделать легко, ведь всего 2 формы.

• готовый размер х 2 + 1 = размер детали;
• по этой формуле можно рассчитать длину (ширину) стороны для квадратной формы.

Некоторые мастерицы умудряются делать йо-йо из шестиугольников и овалов.

Что можно делать в стиле японского лоскутного шитья

Это именно то рукоделие когда ограничений нет:

• сумки, косметички;
• картины, аппликации;
• подушки;
• пледы, покрывало, одеяло;
• одежда;
• коврики;
• постельное белье;
• обшивка мягкой мебели;
• омияге;
• мелкие интерьерные и декоративные вещи.

Кинусайга

Особое внимание хочется уделить именно этому виду прикладного творчества. Это все тоже шитье из маленьких остатков ткани, но без иглы. К инструментам в данном случае добавляется деревянная доска, где будет происходить «втыкание» тканей.

Это молодое искусство, которое появилась в конце 20-го века. Идея пришла японке, которая из любви к природе не хотела выкидывать кимоно. Она просто начала делать картины, которые так понравились ее окружению.

Это направление имеет поддержку среди женщин многих стран. Из-за чего постоянно происходит развитие. Создают пейзажи, портреты, просто картины.

Чтобы труд 100% имел успех, изначально воссоздается трафарет. Следом рисунок нужно перенести на панель, где будет картина.

Современные мастерицы вместо дерева используют пенопласт. Потому что это удобней во всех смыслах: мягкость, доступность.

В этом направлении пэчворка тоже нужны лекала. В зависимости от основы зависит на сколько нужно увеличивать размер лекала. Для пенопласта элементы по краям вырезают на 1 см больше.

А для деревянной основы всего на пару мл. Эта разница возникает из-за мягкости материала, ведь в дерево не воткнешь 1 см.

Теперь можно приступить к процессу: ручная сборка всех деталей из материи и «втыкание» их в основу.

Вот так зарождаются шедевры.

Пэчворк – оригинальное шитье из лоскутков ткани, которое обладает древними традициями и характерно для народов многих стран мира. Привычные коврики, одеяла и подушки из пестрых кусочков ткани уже давно используются в интерьерах деревенского стиля и кантри в частности. Но еще задолго до Руси изысканные шедевры из лоскутков использовались в традиционных интерьерах японских домов. Японский пэчворк – это все то же хорошо знакомое многим искусство создания оригинальных элементов декора из лоскутков, вот только с характерным восточным акцентом и традициями, уходящими в прошлое этой экзотической страны.

Японский пэчворк: искусство во имя экономии

Техника рукоделия с использование квадратных лоскутков , которые напоминали японцам источник их основной пищи – рисовые поля, зародилась в Японии примерно в VII веке. Использовалась она в те времена исключительно в практических целях, при пошиве стеганых курток монахами буддистских храмов.

Поначалу японский пэчворк представлял собой самое простое шитье с использованием стежков, соединявших внахлест несколько слоев ткани. Такая методика позволяла сэкономить на ткани путем накладывания старых кусочков на новые, а в результате перехлестывания нитей получались оригинальные орнаменты. Чуть позже японцы позаимствовали особенности создания стеганых одеял у американского вида пэчворка – квилта , дополнив их своими колоритными техниками – сашико и йосегире.

Подушки в технике японский пэчворк своими руками

Японцы – большие ценители минимализма во всем. Поэтому и их национальное искусство пэчворка зародилось благодаря традиционной экономичности во всем. Колоритные подушечки футон также создавались жителями страны восходящего солнца именно в этой экономной технике. Такие элементы декора когда-то считались настоящей роскошью, которую могли себе позволить немногие. Поэтому пользовались ими долго, а протиравшиеся места обновляли за счет крепления к подушкам лоскутков.

Затем эта модная тенденция распространилась и на создание иных вещей. Созданные из лоскутков в технике японский пэчворк кимоно называют комоно, а картины из лоскутков, выполненные без применения иглы, – одна из разновидностей этого искусства, именуемая японцами кинусайга.

Особенности пэчворка по-японски

Многим на первый взгляд может показаться, что пэчворк в японском стиле ничем не отличается от традиционного вида рукоделия англичан, считающихся основателями лоскутного искусства. На самом же деле это не так. Японский пэчворк удачно объединяет восточные и западные традиции, обладая при этом рядом своих специфических особенностей.

• Пэчворк в японском стиле предусматривает использование как непосредственно лоскутного шитья , так и стежки. Также он включает элементы особой вышивки сашико, придающей вещам, выполненном в таком стиле, эффект кажущегося объема и особой реалистичности созданных картин.
• Изысканные орнаменты – отличительная черта, которая идеально характеризует японский пэчворк. Можно выделить два основных направления характерных рисунков в таком стиле: основные схемы расположения кусочков ткани составляют геометрические узоры , ассоциирующиеся с рисовыми полями, и цветы. Обилие распускающихся бутонов самых различных цветов – «изюминка» японского пэчворка.

• Для создания оригинальных шедевров в технике пэчворк по-японски в отличие от стандартного вида этого рукоделия используются не хлопчатобумажные ткани, а шёлк. Обычно выбираются ткани с клетчатым рисунком . Предпочтение отдаётся цветам, наиболее близким к естественным природным расцветкам, ведь в этом японском искусстве, как и в большинстве случаев, также тонкой нитью проскальзывает важнейший в культуре японцев мотив – близость к природе.
• Традиционно японский пэчворк – довольно кропотливая, но исключительно ручная работа . Для японцев недопустимо использование машинных швов. Несмотря на глобальный технический прогресс, жители Японии с особым уважением относятся к традициям предков. Поэтому считается, что создание вещей в стиле пэчворк с применением машинной работы – это позор для настоящего мастера. Японский пэчворк – это настоящее искусство, далеко уходящее от простоты аналогичного английского рукоделия. В каждое своё творение японцы вкладывают кусочек души и особого восточного мировоззрения.

Популярные техники японского лоскутного шитья

• Сашико

Эта техника создания особых швов (« вперёд иголку» ) в виде тонких пунктирных штрихов обладает историческими корнями. Использовалась такая методика изначально для шитья многослойных одеял и стеганой одежды, которая, как оказалось, может успешно справляться с функцией защитных «доспехов». Швы в таком случае не обязательно должны быть прямолинейными. Допускаются узоры любой формы. Нередко вышивка сашико выполняется контрастными по отношению к ткани нитями. Основными требованиями к такой технике является соблюдение одинаковой длины стежков , простота рисунка и аккуратность при выполнении.

• Йосегире

Название этой техники звучит примерно как «сшивание кусочков» . Японцы ко всему относятся с философией. Вот и создание из лоскутков вещей издавна считалось настоящей закалкой духа, а их дарение расценивалось как пожелание долгих лет жизни получателю такого дара. В развитие этого вида искусства внес свой неоценимый вклад запрет на открытую демонстрацию роскошных нарядов. Именно так и появилось шитье йосегире, которое ещё нередко называют искусством скрытой элегантности. Сначала лоскуты сшивали в виде случайных узоров, позже – стали целенаправленно создавать осмысленные картины. Объединение этого мастерства с вышивкой сашико и стало моментом зарождения искусства пэчворк в японском стиле.

Кинусайга – пэчворк без иглы

Образно это – мозаика из лоскутков, выложенная на деревянной основе. Для создания оригинальных украшений в технике этой разновидности японского пэчворка не требуется наличие иголки. Сначала на бумаге создается эскиз будущей картины. Затем на деревянные дощечки красками наносится задуманный рисунок, а по его контуру делаются неглубокие нарезы, в которые будут заправляться специально подобранные для создания полноценной картины лоскутки. Стандартные рисунки для кинусайга – традиционные пейзажи страны восходящего солнца. Изначально для таких картин использовались лоскутки старого кимоно, а сейчас нередко подбираются лучшие кусочки дорогих шелков для создания настоящих шедевров с завораживающим эффектом «живой картины ».

Японский пэчворк – искусство неординарное и заслуживающее Вашего внимания. Оно позволит Вам добавить нотки атмосферы страны восходящего солнца в интерьер Вашего дома, что особенно актуально для помещений в японском стиле. Воспользовавшись этой техникой, из простейших лоскутков Вы сможете создать настоящие шедевры, уходящие от обыденности к изящной красоте, наполненной особым смыслом. Творите с легкостью красоту в своем доме, и не упускайте возможности почерпнуть свежую порцию вдохновения, которую всегда готов любезно предоставить Вам шоппинг-клуб WESTWING!